Toto publikovanie je uvedené v pod:
Hlavné body na domovskej stránke,
Rozhovory, ako aj stĺpce
autor KC Carlson
KC Carlson
Predtým v nekonečnom príbehu: Comics vstúpil do 70. rokov 20. storočia, keď Jack Kirby skočil z Marvel Comics na DC, kde vytvoril titulky „Štvrtý svet“ tituls nových bohov, trvalo ľudí, ako aj pán Miracle, ako aj prevzatie Jimmyho Olsena. Marvel kompenzoval Kirbyho stratu uvoľnením vlny nových spisovateľov ako Roy Thomas, Steve Englehart, Marv Wolfman, Steve Gerber, Don McGregor, Doug Moench, Jim Starlin, ako aj Chris Claremont, z ktorých väčšina vytvorila nové postavy a koncepty ako aj berúc existujúce znaky Marvel v nových – aj často prekvapujúcich – smery.
Močiar č. 1
DC tiež mal niekoľko mladých spisovateľov, ktorí sa na konci 60. rokov, ako aj začiatkom 70. rokov, vrazili na pole. Len Wein začal písať jednotlivé problémy pre Teen Titans, ako aj desiatky príbehov pre hororové antológie pre DC aj Marvel, ako aj veľa práce pre Gold Key/Western. Neskôr pridal do svojho životopisu Supermana, Flash, Zatanna, ako aj príbehy Supergirl, ako aj dobre známy beh zahŕňajúci temný kruh na Phantom Stranger (s umelcom Jim Aparo). Jeho najdôležitejšou prácou veku však bolo spoluvytváranie (s Bernie Wrightsonom), ako aj písanie skorých problémov Swamp Thing, kde založil mytológiu seriálu a vytvoril svoj jedinečný tón s výraznými naratívnymi titulkami. Počas tejto doby tiež napísal úžasnú sériu príbehov Justice League of America, zdôrazňujúc ľudské strany postáv, ako aj spoločnú tvorbu ľudského cieľa s Carmine Infantino.
X-Men #1 obrovská veľkosť
Wein, ktorý sa presunul na Marvel na začiatku 70. rokov, ako aj po krátkom stinte ako ich šéfredaktor, tiež napísal dlhé behy pozoruhodných Spider-Man, mimoriadneho Hulka, Mighty Thora, Marvel Team-up, ako aj úžasného Štyri, ako aj krátky (ale zábavný) stint na obrancov. Jeho najobľúbenejšia práca Marvel je však jediným problémom, ale ten jediný problém je s najväčšou pravdepodobnosťou najobľúbenejší z generácie-X-Men #1 obrovská veľkosť. Znovu zaviedla populárny tím mutantov do vesmíru Marvel-ako aj predstavil Nightcrawler, Storm, Colossus, ako aj Thunderbird, ako aj privedenie späť Wolverine (spolu s vytvorením Weinom pri písaní mimoriadneho Hulka)-ako aj zmenený Marvel. História v tomto procese. (Wein tiež vykreslil X-Men #94, ako aj 95, ktoré napísal Chris Claremont.)
Wein je tiež uznávaný za jeho funkciu ako editor. Okrem svojho pôsobenia v Marvel, Wein tiež editoval nových Teen Titans, Watchmen, dilema na Infinite Earths, Camelot 3000, ako aj Batman, ako aj cudzinci, okrem iných sérií pre DC. Rovnako mal na Batmanovi (vytvorenie Luciusa Foxa), ekologickú lucernu, Wonder Woman (s Georgeom Perezom), ako aj Blue Beetle.
Starý strážca sa triasol
Kryptonit Nevermore
V roku 1971 odišiel Superman Editor Mort Weisinger do dôchodku, ako aj knihy Superman boli pridelené ostatným redaktorom. Superman odišiel do Julie Schwartz, ktorá spárovala horúceho spisovateľa Denny O’Neil s tradičnými umelcami Curt Swan a Murphy Anderson. Ich prvý príbeh, nezabudnuteľný deväť vydaných „Kryptonit Nevermore!“, Úplne aktualizoval mytos, eliminoval kryptonit a postavil Supermana proti tajomnému pieskovému doppelgangerovi. (Toto trochu sofistikovanejšie deja sa nedávno dotlačil ako úvodný zväzok novej série Tradičnej knižnice DC Comics Traditor Library Reprint). Pri poslednej myšlienke deja O’Neil opustil titul a Superman sa hlavne vrátil k oveľa viac príbehoch pre deti.
Až v rovnakom čase Dick Grayson opustil Gotham City na vysokú školu, rozdelil dynamické duo a otriasal súčasným stavom Batmana a detektívneho komiksu. Liga vrahov sa začala objavovať po celej krajine DC, s prepojením na Deadmana, Richarda Dragona, ako aj ekologickú šípku, ako aj Black Canary. V konečnom dôsledku mal vedúci organizácie, tajomného RA Al Ghul, ako aj jeho dieťa Talia významný vplyv na sériu Batman v medzníkom päťdielnom príbehu, ktorý napísal O’Neil, ako aj hlavne nakreslený Neal Adams. RA, ako aj Talia by sa vrátila obrovským spôsobom neskôr v dodržiavaní desaťročia, čo pomáha otvoriť nový komiksový formát.
V dňoch davu
Jack Kirby tiež experimentoval s príbehmi pre starších čitateľov vo formáte časopisu Black & White v Spirit World, ako aj v dňoch davu v roku 1971. DC nebol úplne za prácou (časopisy sa objavili bez DC Bullet), ako aj iba Jeden problém bol prepustený skôr, ako boli zrušené. Tretí časopis – romantický titul – nebol nikdy zverejnený. DC však začal experimentovať s romantickým žánrom, keď v roku 1971 predstavil temný kaštier zakázanej lásky, keď povedal LongER Stories (37 strán) gotickej hrôzy. Nasledoval zlovestný dom Trick Love, experiment bol však rýchlo opustený, ako aj obe knihy boli premenované a rebrandované ako tajné antológie po niekoľkých problémoch.
Všeobecne platí, že obdobie experimentovania DC, ktoré sa začalo koncom 60. rokov 20. storočia, sa skončilo okolo roku 1972 so zrušením Kirbyho štvrtého svetového kníh. Kirby začal pracovať na nových konceptoch, ako je démon, ako aj Kamandi, posledné dieťa na Zemi, nakoniec sa však za pár rokov vrátil, aby Marvel. DC sa oboznámil s veľkým množstvom základných (a hlavne priateľských) superhrdinských kníh, pretože ich žáner (romantika, dospievajúca, vojna, ako aj nakoniec horor) začínajú zomrieť. Toto nie je problém špecifický pre DC, pretože knihy ostatných vydavateľov (a celé spoločnosti) začali miznúť a zostali iba superhrdinov, aby prežili.
Inovácia na podivných miestach
Adventure Comics #431
Po väčšinu z polovice 70. rokov boli vysoké body DC hlavne kreatívne (Joe Kubert na Tarzane, ako aj Tor, Michael Kaluta v tieni, C.C. Beck On Shazam!) Alebo založené na formáte (nadmerné pokladnice, ako aj malé trávenie, oboje, oboje, ako aj malé trávenie, oboje, ako aj malé trávenia, oboje hlavne dotlač). Medzi významné výnimky patrili séria Michaela Fleishera strašidelne násilného Specter Series, ktorá bola vyvinutá s editorom Joe Orlandom, ako aj ilustrovaný Jimom Aparom v spoločnosti Experience Comics. (Áno, ten, v ktorom by sa prízrak zmenil zločincov na drevo a prešiel ich cez bzučiak. smrť. Rovnako ako Archie Goodwin, priekopnícka sága Manhuntera Waltera Simonsona – prezentovaná ako záložná funkcia v detektívach komiksu – zabalila oveľa viac príbehu na osem strán mesačne ako väčšina súčasných komiksov v ôsmich číslach dnes. (Myslím, že DC zámerne ho drží mimo tlače, pretože by to trápilo veľa súčasných spisovateľov komiksov.)
Superboy a légia superhrdinov #235
Légia superhrdinov bola tiež osobitnou situáciou v 70. rokoch 20. storočia ako „malá komiksová kniha, ktorá mohla“, po tom, čo ju opustili hlavne redaktori, ktorí nerozumeli tejto myšlienke a zaradili sa do menej než zriedkavého stavu zálohovania v Superboy . Fanúšikovia légie bombardovali DC listmi, ako aj inovatívnymi ľuďmi ako Cary Bates, Nelson Bridwell, ako aj mladý Dave Cockrum sa zhromaždil, aby zachránil sériu. S pridaním vracajúceho sa Jim Shotera, umelec Mike Grell (ktorý tiež skóroval svojím barbarským seriálom Warlordom), ako aj spisovateľ Neophyte Paul Levitz by nakoniec nechal légiu vyhodiť Superboya z jeho vlastnej knihy. Levitzove progresívne komplexné príbehy boli tiež niečo, čo treba sledovať, najmä keď sa vrátil do série neskôr v desaťročí. Rovnako pracoval na kúzle na niektorých koncepciách Earth-2, ako je oživenie Justice Society of America, ktorá predstavila dcéry pre staršieho Batmana a Supermana.
Ilúzia zmien
Superman vs. pozoruhodný Spider-Man
V polovici 70. rokov 20. storočia DC a Marvel spojili svoje postavy prvýkrát s Supermanom vs. pozoruhodným Spider-Manom, prvým medzipodnikom. Bol to veľmi prominentný fanúšik obľúbený koncept, ktorý viedol k budúcim inscenáciám Marvel/DC, ale v komiksových rozprávaniach skutočne ponúkol veľmi malý vývoj. (Ale rokovania o zákulisí-to je fascinujúci príbeh!)
Na konci 70. rokov Marvel udržal veci, ktoré sa pohybovali vo väčšine svojich titulov, pričom v tejto ére veľmi priblížilo techniku „ilúzie zmeny“ na popredné rozprávanie príbehov. Aj keď hlavné udalosti hovorili fanúšikmi, veľmi málo hlavných predpokladov akéhokoľvek typu titulu sa skutočne zmenilo. Iste, Gwen Stacy bol zabitý v pozoruhodnom Spider-Man v roku 1973, úspešne obmedzil éru, avšak veľa hlavných titulov Marvel stále trpelo stratou Kirbyho a potom Stan Lee, keď opustil väčšinu svojich rutinných písacích úloh písania Začiatkom desaťročia.
Veľká časť zázrakovej inovácie sa v tomto čase točila okolo novších vyvíjajúcich sa postáv, hoci knihy ako The Avengers boli postupne významné pre rozprávanie príbehov, ktoré zahŕňajú epické udalosti (najmä celoročnú sága Korvac). Uncanny X-Men bol fascinujúci pomaly sa rozvíjal na mnohých fascinujúcich hovoriacich bodoch (v neposlednom rade z nich bola Wolverineova tendencia zabíjať, čo viedlo k diskusii o tom, či je stále hrdinom). Rovnako ako fanúšikovia sledovali so záujmovou mierou rastúcu sofistikovanosť príbehu Iron Guy, najmä David Michelinie, Bob Layton, ako aj John Romita Jr, ktorý odohral prvky, ktoré začal Denny O’Neil. V Daredevil #158 prišiel nový umelec menom Frank Miller, ktorý by hral hlavnú funkciu v budúcom rozvoji tejto série – ako aj samotný komiks!
V roku 1977 Steve Englehart opustil Marvel, aby napísal nezabudnuteľné a zložité behy na Justice League of America, Batman v detektívnom komikse (s Marshall Rogers),ako aj pán Miracle (tiež s Rogers). Každý beh trval iba asi rok, predtým, ako Englehart odišiel z komiksu, aby napísal román, avšak pre fanúšikov DC pred odchodom to bol obrovský dych čerstvého vzduchu. Englehart by sa vrátil do komiksu v 80. rokoch s niektorými fascinujúcimi nezávislými projektmi.
DC vyhodí skutočné dobré!
V roku 1978 bola DC zasiahnutá takzvanou imploziou DC-takzvaným, pretože sa to stalo len dva mesiace po ich veľmi zlyhanom výbuchu DC. V tejto propagácii oznámili veľa nových konceptov a titulov, z ktorých väčšina bola okamžite zrušená (alebo nikdy nevidela denné svetlo). Prakticky cez noc bola zostava DC rozrezaná na polovicu, ako aj iba jej najvýznamnejšie tituly, ako aj koncepty. Dôvody implozie zahŕňali tajomné, ako aj zložité rozhodnutia o službách s dlhodobými účinkami na budúcnosť komiksového priemyslu. Táto udalosť slúžila ako budíček, aby veľa z toho staré spôsoby vykonávania služby nefungovali. Museli byť prehodnotené, ako aj prepracované, ako aj nové modely služieb-najmä tie, ktoré sú v distribučnom konci služby-musia byť zistené-ako aj rýchlo. Zotrasenie z následkov implozie trvalo niekoľko rokov, avšak získané ponaučenia v budúcnosti posilnili podnikanie (a priemysel).
Čas významnej zmeny
Hneď tu môže nastať čas oddychovať. Keď sa 70. roky likovali, ako aj 80. roky sa začali, bolo zrejmé, že komiksy boli uprostred veľkého prechodu. Väčšina z toho bola na stránke vecí. Nové plemeno tvorcov komiksov však postupne hľadalo komiks ako odbyt pre oveľa inovatívnejší výraz, než len pobaviť deti. Toto sa prvýkrát prejavilo v podzemí konca 60. rokov, ako aj začiatkom 70. rokov, kde sa tvorcovia snažili osloviť rozhodne vyspelejšie publikum, konkrétne publikum Sex & Drugs & Rock & Roll, ktoré definovalo túto špecifickú éru. Predtým sa komiksy považovali za detskú vec, ktorá sa nakoniec odložila na oveľa viac zábavy pre dospelých. Stan Lee, ako aj o niečo sofistikovanejšie-rovnako rozvíjajúce metódy rozprávania spoločnosti, znamenali, že súčasní americkí čitatelia, ktorí sa zamilovali do grafického rozprávania príbehov, ho nikdy nemuseli odložiť-vyvíjajúca sa s nimi vyrastala. Vydavatelia to samozrejme začali využívať.
Keď sa niekedy skĺzli do 80. rokov do 80. rokov, začalo sa k hlave prichádzať množstvo ďalších faktorov, z ktorých veľa sa varílo, čo spôsobilo, že sa tvár komiksu rýchlo zmení. Prvým hlavným rozdielom by bol spôsob, akým boli komiksy distribuované. Stará technika nezávislej distribúcie (noviny) distribúcia bola slabá. Existujúci distribútori sa stali menšími a menej sa zaujímali o distribúciu komiksov, pretože ich pomerne nízke náklady na pokrytie, ako aj komplikácie neustále rastúcich výnosov znamenali, že marže príjmov klesali (najmä v porovnaní s ostatnými časopismi). Ďalej sa začali buď zmizli, alebo sa nechceli obťažovať s klesajúcimi maržami príjmov, buď tradičné predajne komiksov (Mama a pop trhy, príbehy o potravinách, obchody s liekmi, noviny). Ako uvidíme neskôr, veľa z toho súviselo s formátom tradičných komiksov. Komické knihy, ktoré boli vyrobené tak lacnejšie, ako aj hlavne vo formáte 32-stranových plusov, komiksy neponúkali konkurenciu oveľa lesklejším-ako aj podstatným-časopisom.
Z tohto dôvodu začali spoločnosti začali experimentovať s novými a rôznymi formátmi – väčšie počty stránok, formáty časopisov, pokladnice, ako aj trávenie – z ktorých žiadna skutočne nezachytila. Vyžadovali oveľa viac myslenia mimo krabičky, ako väčšina komiksov chcela-alebo boli schopní robiť. Navyše, v tomto okamihu boli Marvel a DC Convenčné komiksy na 17 poschodových stránkach – niečo vyše polovice knihy -, pričom zvyšok každého problému bol naplnený reklamami, ako aj požadovanými textovými prvkami. Marvel smiešne prinútil svojich umelcov, aby nakreslili dve stránky každého príbehu nabok na jednej umeleckej doske a platili ich iba za jednu stránku umenia, ako opatrenie na zníženie nákladov. Samotné komiksy vyzerali hrozne, keď sa začali vytlačiť na plastových tlačových platniach s cenovou plastom (namiesto kovu), ktoré spôsobili poklesy jemných línií v umeleckých dielach a často sa vyfarbovali.
Priame spôsoby podnikania
Namiesto podstatných zmien produktu vydavatelia začali skúmať nové distribučné odbytiská. V skutočnosti to impulz na to prišiel od samotných maloobchodníkov s komiksmi. Na konci 60. rokov, ako aj do 70. rokov, sa nezávislé obchody s komiksmi začali objavovať vo väčších metropolitných oblastiach okolo počtu